media studies Archives

Knowledge and Knowing in Media and Film Studies

For traditional subjects such as History, Art and Science, debate about the nature of knowledge in the school curriculum has produced a growing literature on the relationship between disciplinary knowledge and what is taught in schools. For newer subjects, however, the path is less clear.

Knowledge and Knowing in Media and Film Studies is the first book to grapple with the question for these two related subjects. Steve Connolly argues that, while Media and Film Studies each have a clear epistemological base, consideration of craft skills alongside factual knowledge and criticality has led to the development of different criteria for what constitutes valuable knowledge than in traditional school subjects. The book problematises this difference through a genealogy of both subjects as they appear in the English school curriculum, charting their historical and disciplinary origins within that system. In so doing it finds that, far from being ‘new’ subjects, Media and Film Studies have parallel histories with more established subjects. Using a range of primary and secondary data, including interviews with media and film teachers, case studies and historical sources, the book provides an account of knowledge and knowing in school Media Studies and Film Studies, which both consolidates existing views and proposes some new perspectives.

Reading Today

New technologies are changing our reading habits. Laptops, e-readers, tablets and other handheld devices supply new platforms for reading, and we must learn to manage them by scrolling, clicking or tapping. Reading Today places reading in current literary and cultural contexts in order to analyse how these contexts challenge our conceptions of who reads, what reading is, how we read, where we read, and for what purposes – and then responds to the questions this analysis raises. Is our reading experience becoming a ‘flat’ one? And does reading in a media environment favour quick reading?

Alongside these questions, the contributors unpack emerging strategies of reading.They consider, for example, how paying attention to readers’ emotional reactions as an indispensable component of reading affects our conception of the reading process. Other chapters consider how reading can be explored through such topics as experimental literature, the contemporary encyclopedic novel and the healing power of books.

Passages

The study of literature and culture is marked by various distinct understandings of passages – both as phenomena and critical concepts. These include the anthropological notion of rites of passage, the shopping arcades (Passagen) theorized by Walter Benjamin, the Middle Passage of the Atlantic slave trade, present-day forms of migration and resettlement, and understandings of translation and adaptation. Whether structural, semiotic, spatial/geographic, temporal, existential, societal or institutional, passages refer to processes of (status) change. They enable entrances and exits, arrivals and departures, while they also foster moments of liminality and suspension. They connect and thereby engender difference.

This volume is an exploration of passages as contexts and processes within which liminal experiences and encounters are situated. It aims to foster a concept-based, interdisciplinary dialogue on how to approach and theorize such a term. Based on the premise that concepts travel through times, contexts and discursive settings, a conceptual approach to passages provides the authors of this volume with the analytical tools to (re-)focus their research questions and create a meaningful exchange across disciplinary, national and linguistic boundaries.

Contributions from senior scholars and early-career researchers whose work focuses on areas such as cultural memory, performativity, space, media, (cultural) translation, ecocriticism, gender and race utilize specific understandings of passages and liminality, reflecting on their value and limits for their research.

Modern Luck

Beliefs, superstitions and tales about luck are present across all human cultures, according to anthropologists. We are perennially fascinated by luck and by its association with happiness and danger, uncertainty and aspiration. Yet it remains an elusive, ungraspable idea, one that slips and slides over time: all cultures reimagine what luck is and how to tame it at different stages in their history, and the modernity of the ‘long twentieth century’ is no exception to the rule. Apparently overshadowed by more conceptually tight, scientific and characteristically modern notions such as chance, contingency, probability or randomness, luck nevertheless persists in all its messiness and vitality, used in our everyday language and the subject of studies by everyone from philosophers to psychologists, economists to self-help gurus.
Modern Luck sets out to explore the enigma of luck’s presence in modernity, examining the hybrid forms it has taken on in the modern imagination, and in particular in the field of modern stories. Indeed, it argues that modern luck is constituted through narrative, through modern luck stories. Analysing a rich and unusually eclectic range of narrative taken from literature, film, music, television and theatre – from Dostoevsky to Philip K. Dick, from Pinocchio to Cimino, from Curtiz to Kieślowski – it lays out first the usages and meanings of the language of luck, and then the key figures, patterns and motifs that govern the stories told about it, from the late nineteenth century to the present day.

Mediating Vulnerability

Mediating Vulnerability examines vulnerability from a range of connected perspectives. It responds to the vulnerability of species, their extinction but also their transformation. This tension between extreme danger and creativity is played out in literary studies through the pressures the discipline brings to bear on its own categories, particularly those of genre. Extinction and preservation on the one hand, transformation, adaptation and (re)mediation on the other. These two poles inform our comparative and interdisciplinary project. The volume is situated within the particular intercultural and intermedial context of contemporary cultural representation. Vulnerability is explored as a site of potential destruction, human as well as animal, but also as a site of potential openness.

This is the first book to bring vulnerability studies into dialogue with media and genre studies. It is organised in four sections: ‘Human/Animal’; Violence/Resistance’; ‘Image/Narrative’; and ‘Medium/Genre’. Each chapter considers the intersection of vulnerability and genre from a comparative perspective, bringing together a team of international contributors and editors. The book is in dialogue with the reflections of Judith Butler and others on vulnerability, and it questions categories of genre through an interdisciplinary engagement with different representational forms, including digital culture, graphic novels, video games, photography and TV series, in addition to novels and short stories. It offers new readings of high-profile contemporary authors of fiction including Margaret Atwood and Cormac McCarthy, as well as bringing lesser-known figures to the fore.

Decolonizing Science in Latin American Art

Projects that bring the ‘hard’ sciences into art are increasingly being exhibited in galleries and museums across the world. In a surge of publications on the subject, few focus on regions beyond Europe and the Anglophone world. Decolonizing Science in Latin American Art assembles a new corpus of art-science projects by Latin American artists, ranging from big-budget collaborations with NASA and MIT to homegrown experiments in artists’ kitchens.

While they draw on recent scientific research, these art projects also ‘decolonize’ science. If increasing knowledge of the natural world has often gone hand-in-hand with our objectification and exploitation of it, the artists studied here emphasize the subjectivity and intelligence of other species, staging new forms of collaboration and co-creativity beyond the human. They design technologies that work with organic processes to promote the health of ecosystems, and seek alternatives to the logics of extractivism and monoculture farming that have caused extensive ecological damage in Latin America. They develop do-it-yourself, open-source, commons-based practices for sharing creative and intellectual property. They establish critical dialogues between Western science and indigenous thought, reconnecting a disembedded, abstracted form of knowledge with the cultural, social, spiritual, and ethical spheres of experience from which it has often been excluded.

Decolonizing Science in Latin American Art interrogates how artistic practices may communicate, extend, supplement, and challenge scientific ideas. At the same time, it explores broader questions in the field of art, including the relationship between knowledge, care, and curation; nonhuman agency; art and utility; and changing approaches to participation. It also highlights important contributions by Latin American thinkers to themes of global significance, including the Anthropocene, climate change and environmental justice.

American Cities in Post-Apocalyptic Science Fiction

Visions of the American city in post-apocalyptic ruin permeate literary and popular fiction, across print, visual, audio and digital media. American Cities in Post-Apocalyptic Science Fiction explores the prevalence of these representations in American culture, drawing from a wide range of primary and critical works from the early-twentieth century to today.

Beginning with science fiction in literary magazines, before taking in radio dramas, film, video games and expansive transmedia franchises, Robert Yeates argues that post-apocalyptic representations of the American city are uniquely suited for explorations of contemporary urban issues. Examining how the post-apocalyptic American city has been repeatedly adapted and repurposed to new and developing media over the last century, this book reveals that the content and form of such texts work together to create vivid and immersive fictional spaces in ways that would otherwise not be possible. Chapters present media-specific analyses of these texts, situating them within their historical contexts and the broader history of representations of urban ruins in American fiction.

Original in its scope and cross-media approach, American Cities in Post-Apocalyptic Science Fiction both illuminates little-studied texts and provides provocative new readings of familiar works such as Blade Runner and The Walking Dead, placing them within the larger historical context of imaginings of the American city in ruins.

दुनिया ने जैसे सामाजिक मीडिया को बदल दिया

दुनिया ने जैसे सामाजिक मीडिया को बदल दिया, हम क्यों पोस्ट करते हैं ग्रन्थ श्रृंखला का पहला ग्रन्थ है जो उन नौ मानवविज्ञानियों के निष्कर्षों पर जाँच करता है जिन्होंने दुनिया भर के समूहों में १५ महीने तक बिताया जिसमे शामिल है ब्राज़ील, चिली, चीन, इंग्लैंड, भारत, इटली, ट्रिनिडाड और टर्की. यह ग्रन्थ एक तुलनात्मक विश्लेषण को प्रदान करता है जो अनुसंधान के परिणाम को संक्षेप में प्रस्तुत करता है और राजनीति और लिंग, शिक्षा और व्यापार पर सामाजिक मीडिया के प्रभाव का पता लगाता है. दृश्य संचार पर बढ़ते हुए ज़ोर का परिणाम क्या है? क्या हम अधिक व्यक्तिगत या सामाजिक बनते हैं? क्यों सार्वजनिक सामाजिक मीडिया अधिक रूढ़िवादी होता है? क्यों ऑनलाइन समानता ऑफलाइन असमानता को बदलने में असफल होता है? कैसे मिमी इंटरनेट के नैतिक पुलिस बन गए?

परियोजना के शैक्षिक ढाँचा और सैद्धांतिक शर्तों, जो निष्कर्षों के उत्तरदायी होने में मदद करते हैं, के परिचय से समर्थित होकर यह ग्रन्थ तर्क करता है कि सामाजिक मीडिया जैसे अन्तरंग और सर्वव्यापक वास्तु को समझने और मूल्यांकन करने का एक ही रास्ता पोस्ट करनेवाले लोगों के जीवन में तल्लीन होकर रहना है. तभी हम पता लगा सकते हैं कि दुनिया भर के लोगों ने जैसे सामाजिक मीडिया को अभी तक अप्रत्याशित तरीकों से बदल दिया हैं और उनके परिणाम पर आकलन कर सकते हैं.

உலகம் சமூக ஊடகங்களை எப்படி மாற்றியிருக்கிறது

ஒன்பது மானுடவியலாளர்கள் பிரேசில், சீனா, இந்தியா, துருக்கி, இங்கிலாந்து, சிலி, டிரினிடாட், இத்தாலி போன்ற ஒன்பது வெவ்வேறு சமூகங்களில் 15 மாதங்களை தங்கியிருந்து நடத்திய ஆய்வின் கண்டுபிடிப்புகளை ஆராயும் “நாம் ஏன் பதிவிடுகிறோம்” என்ற புத்தக வரிசையின் முதல் புத்தகம் தான் உலகம் சமூக ஊடகங்களை எப்படி மாற்றியிருக்கிறது என்ற இந்தப் புத்தகம். இது மேற்கூறிய ஆராய்ச்சியின் முடிவுகளை தொகுத்து வழங்கியும், அரசியல், கல்வி, பாலினம், வணிகம் ஆகியவற்றின் மீது சமூக ஊடகங்களின் தாக்கத்தைப் பற்றி ஆராய்ந்தும், ஒரு ஒப்பீட்டு ஆய்வினை வழங்குகிறது. காட்சிக்குரிய தகவல் பரிமாற்றத்தின் மீதான அதிக முக்கியத்துவத்தின் விளைவுகள் என்ன? நாம் அதிக தனிமையானவர்களாக ஆகிவருகிறோமா அல்லது அதிக சமூகமயமானவர்களாக ஆகிவருகிறோமா? பொதுநோக்கிய சமூக ஊடகங்கள் ஏன் மிகவும் பழமைவாதம் நிறைந்ததாக இருக்கிறது? நிகழ்நிலையில் உள்ள சமத்துவத்தால், இயல்புநிலையில் உள்ள சமத்துவமின்மையை ஏன் மாற்ற முடியவில்லை? மீம்கள் எப்படி இணையத்தின் மரபுக் காவலர்களாக மாறின? போன்றவை தான் அவை.

செயல்திட்டத்தை கல்விக் கட்டமைப்பு மற்றும் கண்டுபிடிப்புகளுக்கு பொறுப்பேற்க உதவும் கருத்தியல் கூறுகள் ஆகியவற்றிற்கான அறிமுகவுரையின் துணையுடன், இந்தப் புத்தகம், சமூக ஊடகங்கள் போன்ற எங்குமுளத்தன்மையுள்ள, மிகவும் நெருக்கமான ஒன்றை புரிந்து கொண்டு பாராட்ட ஒரே வழி, அதில் பதிவிடும் மக்களின் வாழ்வில் மூழ்கிப் பார்ப்பது தான் என்று வாதிடுகிறது. அப்போது தான் நம்மால், உலகெங்கிலும் உள்ள மக்கள் சமூக ஊடகங்களை எவ்வாறு எதிர்பாராத வழிகளில் மாற்றியிருக்கின்றனர் என்று கண்டறிந்து அதன் விளைவுகளை எடைபோட முடியும்.

டேனியல் மில்லர் UCL-ல் மானுடவியல் பேராசிரியராக இருக்கிறார். எலிசபெட்டா கோஸ்டா, அங்காராவின் பிரிட்டிஷ் கல்வி நிறுவனத்தில் (British Institute at Ankara (BIAA)) முதுகலை முனைவு ஆராய்ச்சி உதவியாளராக (Postdoctoral Research Fellow) இருக்கிறார். நெல் ஹெய்ன்ஸ் சாண்டியாகோவில் உள்ள Pontificia Universidad Católica de Chile-யில் முதுகலை முனைவு கூட்டாளியாக (Postdoctoral Fellow) இருக்கிறார். டாம் மெக்டொனால்ட், ஹாங்காங் பல்கலைக்கழகத்தின், சமூகவியல் துறையில், உதவிப்பேராசிரியராக இருக்கிறார். ரஸ்வான் நிகோலஸ்கு, UCL-ல், ஆராய்ச்சி உதவியாளராக இருக்கிறார். அவர் 2013-ல் தனது முனைவர் பட்டத்தை இங்கிருந்து தான் பெற்றார். ஜோலின்னா சினனன், ராயல் மெல்போர்ன் தொழில்நுட்ப கல்விநிறுவனத்தில் (Royal Melbourne Institute of Technology (RMIT)) துணைவேந்தரின் முதுகலை முனைவு ஆராய்ச்சி உதவியாளராக (Postdoctoral Research Fellow) இருக்கிறார். ஜூலியானோ ஸ்பையர், ஸ்ரீராம் வெங்கட்ராமன் மற்றும் க்சின்யுவான் வாங் ஆகியோர், UCL-ல் மானுடவியல் துறையில் முனைவு மாணவர்களாக இருக்கின்றனர்.

தென்னிந்தியாவில் சமூக ஊடகங்கள்

தென்னிந்தியாவில் சமூக ஊடகங்கள், தமிழ்நாட்டு மக்களின் அன்றாட வாழ்வில் சமூக ஊடகங்களின் பயன்பாடு பற்றிய புரிதலை தீவிர மாற்றமடைந்து வரும் ஒரு பிராந்தியத்தில் நடத்தப்பட்ட முதல் மக்கள் இன அமைப்பியல் ஆய்வின் மூலம் நமக்களித்திருக்கிறது. கடந்த பத்தாண்டுகளில் ஐடி நிறுவனங்களின் வருகை, முன்பு விவசாய பகுதியாக இருந்த ஒரு இடத்தை வளர்ந்து கொண்டேயிருக்கும் அறிவார்ந்த பொருளாதாரம் மற்றும் பாரம்பரிய கிராம வாழ்வு ஆகியவற்றின் பக்க அணிமை நிலையாக ஆக்கியிருக்கிறது. இந்த பக்க அணிமை நிலையால் ஒருசில வர்க்க பேதங்கள் காணப்பட்டபோதும், இந்த பிராந்தியத்தில் நடத்தப்பட்ட சமூக ஊடக ஆய்வு, ஒற்றுமைகளும் இருந்திருப்பதற்கான சான்றளிக்கிறது. குறிப்பாக பழைய மற்றும் புதிய குடியிருப்பாளர்களிடையே பணி மற்றும் வாழ்வின் இடையேயான தேய்ந்து வரும் எல்லைகளில் இது காணப்படுகிறது.

வெங்கட்ராமன், வீடுகள், பணியிடங்கள் மற்றும் பள்ளிகளில் சமூக ஊடகங்களின் பாதிப்புகளை ஆராய்ந்து, இனம், வர்க்கம், வயது பாலினம் ஆகியவற்றின் தாக்கத்தையும் அலசி, எந்த வகையான சமூக ஊடகத்தளங்கள் எந்தெந்த சூழல்களில் பயன்படுத்தப்படுகின்றன என்பதை ஆராய்ந்திருக்கிறார். இந்த காரணிகள், சமூக ஊடக பயன்பாட்டின் மீது குறிப்பிடத்தக்க பாதிப்பை ஏற்படுத்தியிருப்பதாக கூறும் அவர், தென்னிந்தியாவில் சமூக ஊடகங்கள், சமுதாய மாற்றத்தை தூண்டியிருப்பது போல தோன்றினாலும், அவை உண்மையில், உள்ளூர் பாரம்பரியங்கள் மற்றும் நடைமுறைகளால் கட்டுண்டு இருக்கின்றன என்றும் குறிப்பிடுகிறார்.